jueves, 30 de junio de 2016

Triple Reseña: Cuaderno para dos, Finnikin de la Roca y Veronica Mars

¡Muy buenas!

Y sabéis mi problema de acumulación crónica de reseñas xD Pero como no quería irme de vacaciones sin comentaros un poco estos tres libritos, en una variante de las Reseñas-Express.

Para leer las sinopsis de cada libro, ¡pinchad en las imágenes!

http://www.casadellibro.com/libro-cuaderno-para-dos/9788427200807/1831713
Nombre Original: Dash and Lily's book of dares
Autores: David Levithan y Rachel Cohn
Año: 2010
Editorial: Molino
Libros: 2- sólo 1 publicado en España- (¡el primero es autoconclusivo!)
Género: Romance, Comedia, Drama 

OPINIÓN(sin spoilers): Tal como os comenté en mi entrada de recomendaciones, al principio creí que no me gustaría porque todo era demasiado "cool". Me explico, me daba la impresión de que nos presentaban a los típicos protagonistas incomprendidos, "superoriginales" y que "van de guays", y eso me echó bastante para atrás (sobre todo Lily, con su postivismo artificial a más no poder).

Pero, menos mal, conforme avanza van introduciendo elementos más maduros, sobre nuestra identidad, sobre cómo cada uno tiene su propio mundo y sus problemas, aunque desde fuera puedan parecer superficiales, sobre qué es el amor realmente y no lo que se dice de él...

En definitiva, un libro que pese a su defectillos se disfruta mucho (y se devora en cuestión de días) y, aunque no os gustará si n os va la literatura juvenil, si os gusta el estilo de autores como John Green (con el que, de hecho, Levithan ya ha escrito un libro conjuntamente), con pequeñas reflexiones, personajes estrambóticos y un humor que te saca más de una sonrisa, ¡dadle una oportunidad!

Y no os preocupéis por el hecho de que sean  2 libros. Si yo me he enterado ahora, cuando me he puesto a buscar información para la reseña. El final es más que cerrado

http://www.casadellibro.com/libro-finnikin-de-la-roca/9788427201866/1958460
Nombre Original: Finnikin of the rock
Autora: Melina Marchetta
Año: 2008
Editorial: Molino
Libros: 3-en España sólo los dos primeros- (¡todos autoconclusivos!)
Género: Fantasía, Aventuras

OPINIÓN(sin spoilers): Tenía ciertas expectativas con éste por una buena opinión que leí hace tiempo pero aún así me esperaba lo peor. Los libros juveniles de ahora tienen la mala costumbre de utilizar la fantasía como excusa para el romance y acaban dándole demasiado protagonismo y desaprovechan el mundo que crean (aún me dura el trauma del triángulo amoroso de Memorias de Idhún...). Pero esta vez no.

Es un libro más valiente de lo que nos tiene acostumbrados la literatura juvenil. Hay romance, pero no empalagoso y salvo al final, no tiene mucho protagonismo. Los personajes tienen todos su personalidad propia (y no sólo la parejita central, que a algunos autores se les nota que no les preocupa nada más que eso). La chica no es insoportablemente sumisa y pava, ni tampoco idealizadamente guerrera. ¡Y el sexo no es un tema tabú!

También tengo que advertiros que no soy lectora asidua del género de fantasía épica, por lo que no puedo asegurar de que sea una gran historia dentro del género, ya que el mundo que nos presenta no es que sea excesivamente original y de cara al desenlace la batalla final a penas dura un par de hojas. Yo lo aviso, aunque ya os digo que eso no me ha importado lo más mínimo.

Ha sido un libro que he disfrutado y me ha hecho pasar un buenísimo rato. Y al igual que Cuaderno para dos, tiene un final conclusivo, por lo que no es necesario leer los siguientes.

http://www.casadellibro.com/libro-veronica-mars-el-concurso-de-los-mil-dolares/9788494424304/2633346
Nombre Original: The thousand-dollar tan line
Autores: Rob Thomas y Jennifer Graham
Año: 2014
Editorial: Nocturna Ediciones
Libros: 2 (¡el año que viene publicarán el 2º en España!)
Género: Misterio, Thriller

OPINIÓN(sin spoilers): Yo fui una de esas fieles seguidoras de la serie Veronica Mars y justo parece que la vi en el momento apropiado. La empecé a ver hace dos años, justo cuando salió la película y poco después, los libros. Es una de mis series favoritas, y ese final abierto de la última temporada (que fue la que menos me gustó de todas) me partió el corazón, y la película no ayudó demasiado. Con este libro, me he reconciliado con el creador de la serie, también uno de los escritores.

Lo he devorado en cuestión de días, ha sido como volver a los mejores años de Veronica. Porque no se ha cumplido mi temor, que fuera un caso suelto y ya está, sino que paralelamente a la intriga de saber cómo se resolverá el caso, tenemos la trama de la propia Veronica, con su carismática personalidad y a quien conocemos un poco más en profundidad. 

Es cierto que es un libro que puede leerse sin haber visto la serie, pero teniendo en cuenta que es secuela oficial de la película, que a su vez lo fue de la serie, creo que le quita toda la gracia el leerlo directamente, puesto que para mí lo especial es poder volver a Neptune y ver lo que le pasó a todos esos personajes a los que tanto cariño les cogí y que son casi como viejos conocidos. 

¡Y eso es todo!

¿Habéis leído alguno de ellos? ¿Os animáis? ¡Contadme!


lunes, 27 de junio de 2016

Compras de los Últimos Meses

¡Muy buenas!

El momento de dejar en hiatus el blog es cada vez más cercano, pero no puedo irme sin dejaros cotillear un poco por las cosillas que acabaron cayendo en estos últimos tres meses.

¡Os dejo con ellas!


-Poster Gravity Falls: De mis pocas compras del Salón del manga de Valencia. Es que la serie es tan genial que fue casi amor a primera vista. Ya está colgado, obviously.

-Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: Como me cabreé por los precios de los mangas, al final acabé por pillarme este anime que tiene unas opiniones muy buenas. Si me gusta, veré las siguientes temporadas.


-Kids on the slope (tomos 6, 7 y 8): Ais, mis niños. Soy muy feliz, porque sólo queda un tomo para completarla (sin contar el tomo extra que, necesariamente, se vendrá a mi casita en cuanto salga). Nada más volver de vacaciones será mi primera lectura.


-LIFE (tomos 19 y 20- ¡¡termino manga!!): La misma semana que los sacaron ya estaba yo plantada en la tienda. Os lo vengo recomendando todos los meses (podéis leer mi reseña aquí), así que poco queda por decir de este genialísimo manga. ¿A qué esperáis para devorarlo?

-Zetman (tomo 6): Encontrado de segunda mano en Wallapop, y con él pongo al día este seinen. Me he propuesto empezar a leerlo después de vacaciones, porque como luego no me guste...


-Hot Gimmick (tomos 9,10,11 y 12- ¡¡termino manga!!): Conseguí tres de ellos también por Wallapop y como ya sólo me faltaba un tomo, fui a la tienda y me lo compré para ponerle fin de una vez por todas (llevo con este manga en stand by desde hace ya... ¿6 años?).  Ya está hecha la reseña, y aunque reconozco que es un manga que me ha enganchado tiene muchas cosas que son para llevarse las manos a la cabeza...


-Black Bird (tomos 14 y 15): Adelanto con este otro manga de segunda mano, que también está en stand-by indefinido. Me puse muy contenta, porque encontré también el 11 y el 12 pero los de Correos me los perdieron T_T

 
-Subaru (11 tomos-serie completa): Única compra de la feria del libro antiguo de Valencia, me interesaba por ser un josei (estrictamente seinen, pero bueno) y al verla baratísima, pues me decidí a tirarme a la piscina.



-Bateadores: Touch (12 comic books- serie completa... ah, no, sólo era la primera parte): Otra compra de Wallapop, la única de la que me arrepiento. La vi tan barata y Mitsuru Adachi es un autor del que se habla tan bien que me pudo el frenesí y me lancé a por ella. Claro está que debí haberlo consultado con la almohada porque luego vi que en realidad no es la serie completa sino la primera parte del manga... bueno, snif, si luego me gusta, la acabaré por scans.


-El juguete de los niños (10 tomos-serie completa): Este fue el manga que se me metió entre ceja y ceja conseguir estos últimos meses. Está considerado uno de los mejores y más infravalorados shojos publicados aquí, y encima descatalogado... vamos, que tenía todas las papeletas para llamarme.


-Cuaderno para dos y Finnikin de la Roca: Ambos sacados de la sección de stock de París-Valencia (sabéis que yo ya no compro libros si no son ridículamente baratos, como es el caso). Me gustaron bastante, dentro de nada tendréis la reseña.

-Veronica Mars: El concurso de los mil dólares: Regalo atrasado de mi cumpleaños y que me he ventilado a velocidad de vértigo. Hacía tiempo que no me atrapaba un libro tanto como éste. Si es queeee... como buena fan de la serie de Veronica Mars, no podía ser menos :3

¡Y esto es todo!

¿Coincidimos en algo? ¿Hay algún manga en concreto que me creáis que me va a gustar más/menos?  ¿Algún fan de Veronica Mars que se una a mi histeria-fan?


viernes, 24 de junio de 2016

Resultado de la encuesta: ¿Cuál es vuestro género favorito?

¡Muy buenas!

Teniendo en cuenta que se acerca el momento del hiatus anual del blog, es momento de dar un repaso a los resultados de la anterior encuesta realizada, como ya es costumbre. El tema, como bien dice el título de la entrada, era saber cuál es vuestro género favorito (ya sea en manga o en anime).


¡Os dejo con los resultados!

1. Shonen 21 votos (43%)


2. Shojo 19 votos (39%)


3. Yaoi (incluido el shonen ai) 14 votos (29%) 


4. Seinen 12 votos (25%)

5. Josei 8 votos (16%)

6. Hentai 4 votos (8%)

7. Yuri (incluido shojo ai) 3 votos (6%)

8. Kodomo 2 votos (4%)


Los resultados han sido bastante predecibles, la verdad es que no ha habido ninguna sorpresa, ya que los más altos han sido los que generalmente suelen ser más populares y viceversa.

En este ámbito, yo voy variando: en manga me encanta el shojo y el seinen, aunque también es verdad que no he leído demasiado shonen ni josei, mientras que en anime veo más variedad de géneros, y mis preferidos son los josei, seinen y algún que otro shonen (rara vez sale algún anime shojo que consiga llegar a encantarme). Por otro lado, no puedo opinar mucho de yaoi o yuri puesto que no he visto ni leído tanto, eso sí, me despiertan mucha curiosidad y me gustaría darle una oportunidad a obras de esta temática. De hentai no he visto nada, un capítulo o dos, y no es un género que me llame, a excepción de algún manga/anime concreto. El kodomo sí que no me interesa lo más mínimo.

Aún así, esto de los géneros es tan relativo que a veces cuesta diferenciarlos. Me gustaría hacer una entrada en la que debatamos este tema, ya después de verano, porque existen muchos casos en que un manga/anime es estrictamente de un género pero en la práctica bien podría ser de otro.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestro género favorito? ¿Concordáis con los resultados?


PD: No os olvidéis de votar en la nueva encuesta ;)


lunes, 20 de junio de 2016

Ping Pong: The Animation

Nombre Original: Ping Pong: the animation
Idea Original: Taiyo Matsumoto
Año: 2014
Producción: Tatsunoko Production
Capítulos: 11
Género: Spokon, Seinen, Psicológico







SINOPSIS:  La historia gira en torno a dos amigos de toda la vida llamados Smile y Peco que son miembros del club de ping pong de su instituto, deporte que se les da muy bien. Sin embargo, la personalidad de Smile le impide ser capaz de ganar a Peco. El profesor del club detecta el talento de Smile e intenta hacerle cambiar su actitud de cara al deporte. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN(sin spoilers): ¡Muy buenas!

Sabéis de sobra si me leéis que, si bien no tengo nada en contra del spokon, no es un género que consiga apasionarme sino que suelo considerar entretenido y poco más. ¿Por qué quise ver éste, entonces? Más que nada por las buenísimas críticas que tenía, ya no sólo el anime en sí, sino el autor del manga en que está inspirado.

Ping Pong es una serie diferente. No he visto demasiado spokon, por lo que no se puede decir que sea una experta pero me ha parecido que sabe enfocar el género de una manera que no había visto hasta ahora.

Habiendo leído ya una obra del autor (Gogo Monster, aunque debo decir que no me gustó demasiado porque no la entendí) iba con la idea de que el señor Taiyo Matsumoto es muy particular, y me quedo corta, y eso también se nota en esta historia.

A pesar de dar título al anime, lo cierto es que el ping pong es más bien una excusa, según lo veo yo, para presentarnos a los personajes y su forma de ser. Se plantean las distintas maneras de ver el deporte, sin juzgar si una es mejor que otra. Encontramos aquellos que tienen talento innato para él y los que no tienen otro remedio que entrenar duro para mejorar. Para unos, lo más importante es ganar, para otros es una especie de vía de escape de sus situaciones personales, otros sencillamente quieren disfrutar del partido...


Donde se ve la extravagancia propia de su autor es en una de las tramas principales, la de Smile, donde lo interesante es saber qué es lo que le motiva para jugar, y para ello nos dan pistas de su pasado, a través de una extraña y psicodélica criatura que parece más bien salida de la imaginación...

En general es una anime bastante atípico por muchas otras razones, incluida la opacidad de los personajes, de los que muchas veces no se dice todo sino que eres tú mismo el que tiene que deducir qué es lo que pasa por su cabeza.

Además, el diseño de personajes a mí me parece horrible pero teniendo en cuenta que es fiel al estilo original del manga, digamos que no había mucho más que se pudiera hacer sin cambiarlo radicalmente.

Otra cosa que me gustó fue su final cerrado porque, si tuviera que elegir una de las cosas que menos me gustan de los spokon, es que se suelen alargar. Por suerte, en éste no es así, se cuentan los partidos realmente relevantes para la trama y termina cuando ya se ha contado todo lo que interesaba. Es verdad que me hubiera gustado que se extendiera un poco más, tal vez así podría haberse convertido en uno de mis favoritos, pero prefiero eso a que empiecen a meter relleno porque sí.

En conclusión: Ping Pong es un anime que, a pesar de que me haya dejado con ganas de más, me ha resultado más interesante que la mayoría, enfocando el spokon más hacia la psicología de los personajes y utilizando una narración diferente a lo que estamos acostumbrados.

Sé que el diseño de los personajes echará para atrás a más de uno, pero creo que en este caso hay una buena historia detrás por lo que a todos los que seáis capaces de pasar este detalle por alto y os gusten los animes protagonizados por personajes complejos, os lo recomiendo.

(Nota real: 7/10)

El opening es muy feo, así que os dejo mejor con el ending XD


PD: Ha conseguido picarme lo suficiente como para probar más cosas del autor (que no sean tan rarunas como Gogo Monster). Estoy pensando en Sunny, ¿me la recomendáis?



sábado, 18 de junio de 2016

Comentando el final de Paranoia Agent

¡Hola a todos!

Bueno, ¡más vale tarde que nunca! Hace tiempo os hablé del anime de Paranoia Agent, uno de mis preferidos del año pasado, el cual tenía un final conclusivo pero que dejaba algunas cosas a la interpretación del lector. Y como a quien esto escribe le encanta todo aquello que tenga que ver con metáforas e interpretaciones, pues nada más acabarlo me puse a escribir mis teorías conspiratorias del final, que son las que quiero compartir con vosotros hoy.

Así que, ya sabéis, si no habéis visto Paranoia Agent hasta el final, NO LEÁIS ESTA ENTRADA. Spoilers everywhere.



He estructurado esta entrada en función a las preguntas incluidas en la versión en DVD del anime, editado por Selecta Visión, pero las respuestas a estas son todas divagaciones sacadas de mi mente retorcida xD

¿Qué son Maromi y el Chico del Bate y cómo toman vida?

Llamémosles "Agentes de la Paranoia", en honor al título del anime, ya que los dos surgen de la paranoia. Ambos son figuras sobre las que la gente deposita sus obsesiones y que les sirven de distracción de una realidad aburrida y nada atractiva.

Maromi se presenta como una figura adorable y colorida en contraste con esa gris realidad, llegando al punto de provocar la desesperación en las personas si desaparece. Representa para Tsukiko el apoyo que no encuentra en las personas. El Chico del Bate, por su parte, es una fuente de cotilleo, que permite a las personas (como las vecinas de aquel bloque) dejar volar su imaginación e inventar historias que transforman la realidad en función de sus deseos.

Además, ambos coinciden en que toman vida de la misma manera: a partir de la mente de Tsukiko, de su paranoia. La muerte del verdadero Maromi, su perro, le lleva a crear al segundo Maromi, el peluche, y al Chico del Bate, acusándole de haber matado a su perro, incapaz de asumir su propia culpa. Y posteriormente, al verse acorralada en una situación asfixiante, su situación laboral,el Chico del Bate "renace". Si recordáis, las primeras palabras que oímos de él en el principio de la serie fueron "He vuelto a casa".

Conforme los dos se van haciendo más populares, acaban cogiendo fuerza y se hacen reales. Al principio, Maromi sólo existía en la mente de Tsukiko pero luego se va extendiendo a la mente de otras personas que también acaban percibiéndolo como real. Y lo mismo con el Chico del Bate.

De hecho, si os dais cuenta, la evolución de la serie es en función de cómo el mundo imaginario y de los sueños se aproxima al mundo real. En el inicio de la serie, las apariciones de estas dos "criaturas" son destellos de ese mundo imaginario que se cuelan en la realidad pero progresivamente va invadiéndola hasta prácticamente engullirla, materializando ese vacío interior de la gente ante la desaparición de lo que se había convertido en un pilar de apoyo en sus vidas y en una forma de evasión, Maromi, en una masa negra que destroza todo lo que encuentra a su paso.

¿Qué le ocurrió a Maniwa y cuál era su papel y el del misterioso anciano?

Maniwa va perdiendo el juicio poco a poco. Al ser el Chico del Bate creación de una mente paranoica, para perseguirlo tiene que introducirse en ese mundo onírico, entre los sueños y la realidad. Un mundo similar al de los videojuegos, donde tiene que seguir pistas para pasar al siguiente nivel y conseguir la meta final: acabar con el Chico del Bate.

Maniwa es como "El guerrero sagrado" o "Radarman", como lo llaman en la serie. Si recordáis, así es como se autodenominaba Makoto Kozuka, el chico al que pillan que dice ser el Chico del Bate pero que al final es asesinado por él. Y con su muerte, es Maniwa quien toma el relevo y asume la misión de "guerrero sagrado".

El viejo es "aquel que puede ver" y no es sino el precedente de Maniwa. Él podía ver el futuro (en todos los capítulos habla de los personajes que van a ser atacados, de Ichi cuando escribe el número 1 en la ecuación- ya que Ichi significa 1- y de Harumi cuando pinta las mariposas -ya que Harumi significa mariposa-).  Por no hablar de que los adelantos de capítulo, los "sueños premonitorios" eran presentado por él.

Al viejo se le considera el "maestro", por tanto, los "niveles" que va superando Maniwa en su investigación le llevan a asumir su puesto: se convierte en el nuevo maestro. Eso explica el cambio de su apariencia, tan parecida al anciano. Ahora, él conoce "la verdad", puede ver el futuro, aunque ello le cuesta la cordura.

¿Cuál es el significado del monólogo de Maniwa? ¿Qué descubrió al final que era tan aterrador? ¿Guarda relación con el gato visto en la TV?

El monólogo final dice lo siguiente: "Ahora la historia empieza al final. Las cosas empiezan a encadenarse... y se vuelve al principio. Si cogemos las piedras y las conectamos forman una prisión de retorno infinito... El misterio no permanecerá sin resolver. Pero toda respuesta engendrará otro misterio. Adiós a todos".

Sabemos que el viejo era capaz de ver el futuro pero, ¿por qué? Acaso... ¿todo lo sucedido ha pasado antes? Lo que descubre Maniwa, teniendo en cuenta su monólogo final no es sino que esa situación, la destrucción del mundo, va a volver a suceder. Como vemos, tras los acontecimientos causados por Maromi y el Chico del Bate, la ciudad se reconstruye, el anime acaba tal como empieza: la gente prosigue su demoledora rutina. Y si se pensaba que destruyendo a Maromi, el "ídolo de masas", se había acabado el problema, estábamos equivocados.

No han tardado en crear una nueva figura de la que depender: el gato. Tal vez se ha conseguido salvar el destino de una persona, Tsukiko, quien al aceptar sus miedos aleja a los "agentes de la paranoia" que la tenían prisionera. Es capaz de rehacer su vida: cambia de peinado y de estilo de vestir. Pero el mundo está lleno de personas con historias diferentes y todas ellas están condenadas a repetir los mismos errores.

Si el viejo ya había vivido antes esa historia... la presencia de Maniwa como nuevo maestro sólo reafirma que la historia volverá a repetirse, aparecerán nuevos "agentes de la paranoia" buscando nuevas víctimas, como en un ciclo infinito. 

¿Qué pasó con los personajes que aparecen a lo largo de la serie? ¿Shogo e Ichi arreglaron sus diferencias? ¿Harumi pudo curarse de su trastorno mental? ¿Qué pasó con la destrozada familia Hirukawa? 

Los dos primeros podemos deducir que arreglaron sus diferencias, ya que en el capítulo 6 podemos verles correr juntos, sonrientes, como amigos. Aunque, antes de ser engullido por la masa negra, vemos que Ichi encuentra un trozo de la palmera que llevaba Shogo en su taquilla. Se puede interpretar de varios modos: palmera significa éxito, por lo que podríamos decir que al hacer las paces Ichi consiguió ese éxito que tanto buscaba. Pero su cara de preocupación da a entender que hay algo que no va bien... ¿tal vez volvió a sentirse amenazado por el éxito de Shogo?

No obstante, Harumi es el mejor ejemplo de historia que vuelve a repetirse: en una escena vemos a Maria en compañía de otro hombre, en otra a Harumi tendida en la calle con la cara llena de maquillaje y en otra a su marido deprimido y buscando su consuelo en Maromi. Deducimos que Harumi no pudo reunir la fuerza suficiente para vencer a su enfermedad.

En cuanto a los Hirukawa, están en una situacion intermedia. Tanto Taeko como su padre han sufrido un fuerte shock, cada uno por sus razones. La escena en la que están ambos en el parque, con miradas ensimismadas, da a entender que están en un estado casi comatoso, como si la fuerte experiencia hubiese bloqueado sus capacidades para interactuar con el mundo y puede que hasta sus recuerdos. Pero parecen... felices.

¿Cuál es exactamente el rol del otaku y sus muñecas en el desarrollo de la historia?


No está muy claro. Así de buenas a primeras, vemos que el otaku es el vivo ejemplo de persona que se abstrae de la realidad a través de iconos de la cultura pop. Empezando con sus muñecas que son prácticamente su única compañía (sin contar a las prostitutas) y siguiendo con el propio Maromi a quien venera enfermizamente (véase que su "obra final" no era otra que una figura de sí mismo con la camiseta de Maromi).

Una posible teoría sería en relación a las muñecas, quienes, a su manera, son también "agentes de la paranoia". Pero al residir sólo en la mente del otaku, no tienen tanto poder destructuvo como Maromi o el Chico del Bate. La pregunta es... si son lo mismo que eso dos, ¿por qué en un determinado momento ayudan a Maniwa a destruirles?




¿El Chico del bate ha desaparecido para bien? ¿Hay otras entidades además de él y Maromi?

Como hemos comentado antes,  aunque la desaparición del Chico del Bate es definitiva, puesto que estaba ligado a la mente de Tsukiko, la historia está condenada a repetirse, aparecerán nuevos agentes de la paranoia (como el ya mencionado gato). De aquí no hay mucho más que añadir, porque ya lo he comentado bastante, sólo queda la pregunta: aunque son todos diferentes: ¿es posible que sean en realidad una sola cosa?


¿Por qué el Chico del Bate mató a Makoto en lugar de dejarle inconsciente como al resto de sus víctimas? ¿Qué conexión tiene con el trío suicida del episodio 8? ¿Y su relación con el anciano, su "maestro"?


Si asumimos que Makoto iba a ser el "Guerrero sagrado" el sucesor del viejo, y el papel que tras su muerte asume Maniwa, es obvio: si Makoto se hubiera convertido en eso, podría suponer una amenaza para él (de hecho, quien finalmente es decisivo en su derrota es Maniwa, al recordarle a Tsukiko su traumático pasado). Sin olvidar que, el ataque del Chico del Bate, "libera" a sus víctimas, y Makoto no sólo había sido detenido por la policía sino que, en el chat de suicidas, ya había dicho que su idea era "vengarse de la sociedad" y suicidarse ...¿quizá su intención desde un buen principio era convertirse en el guerrero sagrado para suicidarse? En ese caso, el Chico del bate no hace sino cumplir sus deseos, liberarle.


¿Por qué el Fuyubachi, Zebra y Kamome se suicidan? ¿Cómo se conocieron en Internet? ¿Iba Makoto a suicidarse con ellos? ¿Y por qué el Chico del Bate tiene miedo de ellos?

En cuanto a cómo se conocieron, creo que no hay dobles lecturas: sencillamente se conocieron en un chat de suicidas, en internet. En cuanto a por qué querían suicidarse, no lo tengo del todo claro, ya que es un episodio que tengo pendiente volver a ver, pero sí que dejan caer varias pistas sobre sus razones: Fuyubachi murmura un nombre de mujer, a Zebra se le cae un colgante donde sale muy acaramelado con un hombre... y no olvidemos la pista clave: las mochilas de Maromi, que llevan todos ellos. ¿Soy la única que cree que, directa o indirectamente, el tomar la decisión de suicidarse ha estado influida por este "agente de la paranoia"? En cuanto a Makoto, puede que un principio sí que pensara suicidarse con ellos pero, como bien vemos, finalmente decide embarcarse en su cruzada particular.

El capítulo en que sale este trío es bastante sutil, a mí me costó pillar que estaban muertos hasta que me fijé en esa penúltima escena en la que Fuyubachi se da cuenta de que no tienen sombra. ¿Por qué el Chico del Bate les tiene miedo? Quizá por la conclusión que se saca en la última escena a partir de ese anuncio de condones: "No se puede matar lo que ya está muerto".

[Más información sobre este último punto en los Comentarios de abajo]


¡Y sanseacabó!


Perdón por haberme extendido tantísimo, pero tenía muchas cosas apuntadas (y menos mal, porque mi memoria no da para tanto y muchos detalles los he recordado al leerlos). Como ya os he dado suficiente el coñazo por hoy con tanta teoría y tantas conexiones extrañas (y algo paranoicas, ¿por qué no?). Resumiré mis conclusiones a una: La paranoia es mala para la salud. No lo hagáis en casa, niños.


¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras teorías con respecto al final? ¿Coincidimos en alguna? ¿Pasastéis por alto algunos detalles?   

(Por más veces que lo vea, el opening no deja de darme escalofríos... es una genialidad)

martes, 14 de junio de 2016

Reseñas Express(24): Últimas Películas Vistas

¡Muy buenas!

Una vez más, se me han acumulado las mini-reseñas de pelis, así que os traigo un pequeño resumen de mi paso por el cine, entre las que se incluyen los últimos estrenos superheroicos... no me matéis xD



OPINIÓN: He repetido ya tantas veces mi opinión sobre esta película y aún así va a ser difícil sintetizarla. Sinceramente, creo que han abarcado más de lo que podían: hay demasiados personajes, lo cual si hubiese sido una peli de Los vengadores no habría sido problema, pero al darle tanto protagonismo al Capitán América, muchos quedan descuidados y sus tramas apenas desarrolladas  (la Bruja escarlata, la Viuda negra...). La manera de justificar la "guerra civil" me ha parecido cogida con pinzas (sobre todo comparándola con el cómic, donde tiene más coherencia). Básicamente ha sido repetir Capitán América 2: que si Bucky por aquí, que  si Bucky por allá... repetitiva.

LO QUE MÁS: Spiderman y Ant-man.

LO QUE MENOS: Que tenía potencial para ser un peliculón, y se ha quedado a medias.



OPINIÓN: Ésta también ha supuesto cierta decepción, aunque mucho menor. Teniendo en cuenta lo muchísimo que me gustaron Primera generación y Días del futuro pasado, tenía el listón muy alto... y Bryan Singer no ha estado a la altura. El principio está bastante bien, sobre todo con la historia de Magneto pero creo que el desarrollo podría haber estado mucho mejor. Aún así, entretenida es y mucho.

LO QUE MÁS: Magneto al principio (luego ya no) y Mercurio.

LO QUE MENOS: Xavier está muy sosoooooo.


 OPINIÓN: Con ésta ha sido todo lo contrario. Ante el aluvión de malas críticas sabía que tenía que ir sin expectativas y jugó bastante a mi favor. Sin ser una película perfecta (a años luz de las de Nolan), consigue aportar varias cosas interesantes, como el propio Batman o Lex Luthor (me esperaba su actuación mucho peor y fue una grata sorpresa). El máximo "pero" es probablemente el desnivel de complejidad entre Batman y Superman, siendo este último mucho menos interesante y plano que el primero.Y algún que otro agujero en el guion.

LO QUE MÁS: El "momento Wonder Woman", cuando aparece por todo lo alto.

LO QUE MENOS: ¿Por qué Lois Lane es más inútil que una piedra?


OPINIÓN: Las última adaptaciones de clásicos no han sido muy de mi gusto, que digamos, por lo que me la esperaba tan mala... que luego no fue así. Sin quedarse para el recuerdo, consigue ofrecer una visión diferente de la historia, en vez de ser un calco de la peli de Disney (no como otras). La vi en la Fiesta del cine y me fui contenta.

LO QUE MÁS: No es más de lo mismo.

LO QUE MENOS: Las canciones me sobran bastante (la de Louie especialmente), no pegan con el tono de la peli...


OPINIÓN: Insurgente fue muy diferente del libro, cosa que no me pareció nada mal pero en este caso las diferencias han tenido un regusto amargo. ¿Por qué? Pues porque, en teoría, la justificación que dan a que una película divida en dos un libro es para ser más fiel y aquí... digamos que la inventada que se pegan me molestó no por diferir con el libro sino porque su única razón de ser es sacar más pasta. Si hubiese sido la última, pues bueno, pero era como si en cada escena viera a su director frotarse las manos con malicia pensando en todo el dinero que iba a ganar...

LO QUE MÁS: El personaje de David tiene más chicha aquí que en el libro.

LO QUE MENOS: Que sea relleno puro y duro. Y Nita está de adorno.


OPINIÓN: Con Ghibli tengo una relación amor-odio porque, si bien todas sus películas me parecen interesantes (algunas más que otras), su ritmo pausado a veces me pesa demasiado. Algo así me ha pasado con ésta que, aunque no me aburrió en ningún momento, sí que se me hizo demasiado larga. Recomendable para fans del estudio.

LO QUE MÁS: Su animación, muy curiosa y bonita.

LO QUE MENOS: Creo que dos horas y cuarto no eran necesarias para contar lo que cuenta.



OPINIÓN: Son muchas las buenas opiniones que leí en su momento de esta película, además de que estaba nominada a los Oscars. Y aunque tampoco es mi estilo, entretenida estuvo un rato  y saber que está inspirada en una persona real le da su punto de interés.

LO QUE MÁS: Tom Hanks y Mark Rylance.

LO QUE MENOS: Aunque intenta no dividir entre buenos y malos, se le nota cierto favoritismo por el bando capitalista.


 

OPINIÓN: Otra de los Oscars, a pesar de ser al ganadora a Mejor Película, os reconozco que me esperaba un bodrio absoluto. Y me he quedado en medio: sin parecerme la quinta maravilla, tampoco me ha parecido mala y no se me hizo larga, sino que logró mantener mi interés hasta el final.

LO QUE MÁS: Digo lo mismo que con la anterior, el estar inspirada en hechos reales es lo más interesante.

LO QUE MENOS: El retrato bastante idealizado que hace de los periodistas.



OPINIÓN: En cuanto a esta, también nominada, me la esperaba casi lo mismo que de Spotlight, una superproducción con peligrosas dosis de "sueño americano", por eso me sorprendió que fuera tan irónica y divertida. Consigue más que Spotlight (aquí los protagonistas no te los pintan como héroes) y al contrario que Steve Jobs, logra hacer que más o menos entendamos el mundo de las finanzas y la economía.

LO QUE MÁS: Que no sea tan blandita como parecía.

LO QUE MENOS: Aunque sea más entendible que otras, eso no quita que a ratos me pierda un poco.


OPINIÓN: Una de las que más me despertaba la curiosidad, aunque ya iba preparada con mis expectativas moderadas ya que, por un lado, me la recomendaban mucho pero por otro, casi todas las reseñas que había leído eran malas. Una vez más, me quedé en el medio. Me pareció una película muy amena, que consiguió engancharme (y bien sabéis que yo con las películas rara vez me engancho), sin llegar a enamorarme perdidamente como mucha gente.Es curiosa, aunque su forma de tratar el tema de la transexualidad no acabara de convencerme.

LO QUE MÁS: Alicia Vikander (muy merecido su Oscar).

LO QUE MENOS: Que sea históricamente incorrecta (y bastante..)

Y eso es todo.

¿Y vosotros? ¿Las habéis visto o las queréis ver? ¿Sois de los que están a favor o en contra de estas tres pelis de superhéroes?



sábado, 11 de junio de 2016

LIFE

Nombre Original: Life
Autora: Keiko Suenobu
Año: 2002-2009
Editorial: Norma Editorial
Tomos: 20
Género: ¿Shojo? ¿Seinen? Terror Psicológico, Bullying











SINOPSIS: Ayumu está a punto de presentarse a los complicados exámenes de ingreso al instituto, y para seguir estando junto a su gran amiga Shino decide intentar ingresar en el mismo instituto que ella, a pesar de que sus notas son mediocres. Pero es Ayumu, y no Shino, quien consigue plaza en el prestigioso centro.

El rechazo de Shino, que llena de rabia acusa a su amiga de su fracaso, sume a Ayumu en un estado de apatía y depresión que solo consigue aliviar autolesionándose, haciéndose cortes en las muñecas con un cutter. Y con su entrada en el nuevo instituto, su situación no va hacer más que empeorar... (GoodReads)

OPINIÓN(sin spoilers): ¡Muy buenas!

Resumiendo en pocas palabras: Life es un manga que siempre me llamó la atención, porque todo el mundo lo ponía como un shojo adulto y distinto, además de que ya de por sí el bullying es un tema que siempre consigue captar mi atención.

Lo empecé de segunda mano y finalmente este año pude completarlo, ya que a la editorial le vendió mal y tardó lo suyo en sacar los tomos restantes (pero la acabó, y yo con eso ya soy más que feliz).

Life no es un manga apto para mentes sensibles, empecemos por ahí. A la gente a la que no le guste sufrir con las historias, mejor que vaya a otra parte, porque precisamente esa es su principal característica. Y también la razón por la que me ha gustado tanto.

Por desgracia para mí, rara vez me suelo implicar en las historias. No sé si es que ya he leído/visto demasiado o que me vuelvo más rancia con los años, pero pocas me hacen reír o llorar. Por eso, cuando comencé este manga, me enganchó como pocos. Me metí de lleno en la trama, sufría con todas y cada una de las malas pasadas que le hacían a Ayumu, sentía rabia y ganas de que las personas que se lo hacían  recibieran su merecido y me alegré ante las pocas alegrías que encontraba la protagonista en ese mar de lágrimas. Llamadme masoquista, pero para mí un buen manga es aquel que consigue lo que éste: que te impliques, que sufras, en definitiva, que sientas.

Es cierto que el retrato que ofrece Keiko Suenobu del Bullying no es 100% realista: aunque está inspirado en algunas experiencias reales (en cartas que le han llegado a la autora sobre el tema y demás), se trata de una representación deformada del mismo. Tal y como Suenobu reconoció el en free talk del último tomo, en este manga, el Bullying está dibujado de manera exagerada, ya que sería complicado que a una sola persona le pasaran todas esas cosas juntas.

Es algo que hay que tener en cuenta a la hora de leer Life para no malinterpretarlo: este manga no pretende ser por completo verosímil sino denunciar el Bullying. Es como un testimonio de todas las malas vivencias, contado casi en clave de terror. Porque, desde luego, Life está lleno de escenas perturbadoras, demostrando que un puñado de adolescentes pueden dar más miedo que cualquier relato de terror.

Reconozco que, aunque entiendo la intención de la autora, este detalle hizo que en determinados momentos la trama me chirriara un poco, por no hablar de que, en mi opinión, los 8 primeros tomos son espectaculares y luego se sale un poco de madre todo, pero son pequeños defectillos que se compensan sin problemas.

Ayumu puede que ponga nervioso a más de uno, pero yo lo veo un personaje en el que la indecisión y, en ocasiones, la cobardía están perfectamente justificadas, sobre todo teniendo en cuenta que es necesario ese punto de partida para que pueda evolucionar.

Manami es el máximo exponente de cuánto puedes llegar a implicarte en este manga. Ya no sólo porque protagoniza las escenas más aterradoras sino porque es inevitable odiarla con toda tu alma.

En cuanto a la trama romántica, me encantó que no hubiera ninguna (bueno, hay una, pero a penas tiene relevancia), ya que sería muy fácil el clásico recurso de protagonista desamparada a quien le salva el amor de un chico que da la cara por ella. Pero no. Si esta obra se centra en algún tipo de relación es la de amistad, entre Ayumu y Miki.

El dibujo consigue transmitir todo lo que debe, ya sea alegría en los momentos más luminosos, o desesperación, cuando la situación no puede ser más negra, o hacer que te corra un sudor frío cuando a cierta persona se le va la pinza...

El final es el que tenía que ser, y no hay más. Ahora bien, la única cosa que eché en falta fue que cierto personaje no se saliera de rositas.

 En definitiva: Life es un manga que una vez empiezas a leer no puedes parar. Es una obra reivindicativa, ya que busca denunciar el Bullying y para ello la autora lo muestra de manera exagerada, pero muy efectiva, consiguiendo que el lector conecte con el sufrimiento de los personajes.

Así que ya sabéis, si no sois muy amigos de los mangas que te lo hacen pasar mal, mejor pasad a otra cosa, pero si lo que buscáis es encontrar una historia dura que consiga que te impliques en ella, no dudéis en darle una oportunidad. Os garantizo que sus 20 tomos se pasarán en un abrir y cerrar de ojos.

(Nota real: 4'5/5)

PD: Estaría geniaaaal (pone ojitos suplicantes), repito, estaría supercalifragilísticaespialidosamente geniaaaal, que alguna editorial (y no miro a nadie... cof, cof, Milky Way) se animase a traernos esa otra obra de la autora, Limit, que tan buena pinta tiene... Yo lo dejo caer...

miércoles, 8 de junio de 2016

Recomendaciones de Mayo

¡Muy buenas!

Como siempre, os traigo mensualmente mis mejores lecturas/visionados y además de mejor humor imposible (¡he terminado mis exámenes!). Así que... ¡comencemos!

(Je... je... je... vale, prometo no volver a hablar de Charlie en una buena temporada...)


Libros:

Crónicas Marcianas (8'5/10): Libro que me terminé en un abrir de ojos, está compuesto por varios relatos independientes pero que suceden en el mismo escenario, y aunque iba con miedo por ser de ciencia ficción al final me terminó encantando ese tono reflexivo y melancólico de todas las historias.

Cuaderno para dos (7'7/10): Al principio los protagonistas me parecieron demasiado "sobrados" pero al final añadieron un par de temas bastante interesantes y más maduros, y con eso me ganó. No es un libro que guste a todo el mundo pero si os va el estilo tipo John Green, lo disfrutaréis más. No sé si reseñarlo, vosotros me diréis.

Finnikin de la Roca (De momento 7'7/10): Siendo juvenil desconfiaba en cómo tratarían el tema del romance, pero estoy muy satisfecha de momento con esta novela de fantasía. Es muy entretenida y bastante más arriesgada que muchas otras juveniles que he leído últimamente. No hay excesos románticos y la construcción de los personajes también me está convenciendo. Veremos, veremos.

Películas:


Anomalisa (10/10): Con diferencia, la mejor película en lo que llevo de año. Es "muy yo": tiene un tono pausado, pero nunca lento, un personaje protagonista odioso pero por el que es inevitable sentir empatía, una animación muy especial, es de esas que te puedes pasar una tarde entera analizándola poco a poco... y hasta se me hizo corta. Una maravilla.

El Regalo (7'8/10): Puede parecer la típica película americana de sobremesa... pero, creedme, hay mucho más. No os puedo decir mucho, porque la gracia es ir descubriéndolo sobre la marcha, sólo os diré una cosa: os sorprenderá.

¡Ave, César! (7/10): Los Coen y yo no nos llevamos muy bien, nunca he acabado de congeniar con su cine. Y justo da la casualidad de que una de sus películas más criticadas (ésta), ha sido de las que más me han gustado. Es una sátira del cine clásico y tal vez por eso (ya que últimamente veo mucho) me hizo gracia.

Mangas:



LIFE -tomos del 15 al 20- (9/10): A pesar de ser un manga con altibajos, finalmente mi opinión es bastante positiva. Aparte de lo que siempre repito, que los tomos se leen en nada y engancha lo suyo, valoré mucho su argumento reivindicativo puesto que, al fin y al cabo, lo que busca en todo momento es denunciar el bullying. Y, a su manera, lo consigue. ¡Reseña muy pronto!

21st Century Boys -tomos 1 y 2- (8'5/10): Me tocó leerlos por scans pero mereció la pena. Esta secuela pone fin a la historia de 20th century boys y de una forma mucho más satisfactoria. Es imprescindible leer estos dos, si no, muchas tramas se quedan cojas. También tendréis reseña.

Hotel (8/10): Mi primer tomo único de ciencia ficción y de este autor, me ha dejado muy buen sabor de boca, sobre todo las tres primeras historias (me han recordado algunas, precisamente, a Crónicas Marcianas). Las dos últimas me dejaron bastante descolocada xD

Series:


Daredevil T1 (8/10): Me costó engancharme, porque mis expectativas eran descomunales, pero al final yo también he caído rendida ante este superhéroe. Es la serie más madura de este género que he visto hasta el momento, con unos personajes muy complejos (¡Kingpin, te queremos!). Sin duda, veré la segunda temporada.

Los 100 T2 (8/10): Ya sabéis que la primera tanda me pareció meh pero esta segunda ha subido mucho el nivel. Sin tramas románticas de por medio que lastren la acción, todo se ha vuelto más oscuro, y los personajes han evolucionado mucho (incluso ahora trago a Clarke, aunque sigo pensando que la actriz es bastante insípida). Ojalá la tercera sea tan genial.

El Ministerio del Tiempo T2 (6/10): A pesar de que la considero una serie bastante sobrevalorada, mentiría si dijera que no me entretiene y mucho. Esta segunda ronda de capítulos ha estado igual de amena (salvo el penúltimo episodio que fue repetitivo hasta decir basta). Esperemos que la renueven.

Animes:


Rainbow (De momento 6/10): Reconozco que esperaba otra cosa de este anime y en muchos sentidos me ha decepcionado, pero al menos me entretiene y tiene algunas cosillas interesantes.

Cómics:


Kick-Ass (8'9/10): La peli no me mató (y después de leer el cómic, mucho menos) pero siempre le tuve curiosidad y acabé cogiéndolo de la biblio. Y ya véis, me ha gustado bastante, me encanta su humor negro y amargo, aunque ya os advierto que es muuuuy violento. Es como una broma pesada al mundo superheroico.


Y eso es todo.

Me despido de vosotros con una cancioncilla que seguro que conocéis de sobra:


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